AFFILIATIONS : Al ROBOLAB. Université du Luxembourg
AUTEURS: Ayoub Nainia, Robert Frankle
ANNÉE DE PROJET: 2022
Voici quelques exemples de textes que notre intelligence artificielle a rédigés pour critiquer les œuvres d’art.
L’objectif était de former un programme qui ne se contente pas de décrire visuellement ce que l’on peut voir sur l’œuvre d’art, mais qui incorpore également une interprétation et un jugement de l’œuvre d’art.
Il semble que l’œuvre expose une chaise et une peinture sur un mur. Le coup de pinceau du peintre et le traitement des lignes et des tons me rappellent Rembrandt. La richesse sensuelle de l’œuvre d’art semble être de style baroque. La couleur dominante de l’arrière-plan et du premier plan est le blanc.
La composition de cette œuvre est assez simple, avec un fond blanc et une seule chaise au premier plan. Le tableau sur le mur est la seule source de couleur de l’œuvre, et il s’agit d’un bleu plutôt terne. Ce manque de couleur peut donner à l’œuvre une impression de fadeur et d’inintérêt. Le fond blanc donne également l’impression que le tableau sur le mur est étrangement déconnecté de la chaise, puisqu’il s’agit de deux éléments distincts qui ont été placés ensemble sans véritable lien. Le spectateur peut ainsi se sentir désorienté et confus.
Dans l’ensemble, cette œuvre d’art est assez peu attrayante en raison de son manque de couleur et de sa composition simple. L’œuvre laisse au spectateur un sentiment de désintérêt et d’ennui.
Je crois qu’il s’agit d’une forêt avec des arbres. Les perceptions uniques exprimées dans ce tableau sont similaires à celles de Vincent van Gogh. L’approche subjective de la peinture montre que l’artiste évoque l’émotion plutôt que le réalisme dans l’œuvre, qui semble avoir été réalisée de manière post-impressionniste. La couleur dominante de l’arrière-plan et du premier plan est le vert.
L’œuvre d’art est magnifiquement réalisée et représente une forêt avec des arbres où la couleur dominante de l’arrière-plan et de l’avant-plan est le vert. C’est une image très paisible et apaisante qui met le spectateur à l’aise. L’utilisation des couleurs est excellente et l’artiste a réussi à créer une scène réaliste et accueillante.
L’œuvre représente un homme avec une barbe et des lunettes. Le coup de pinceau du peintre et le traitement des lignes et des tons me rappellent Rembrandt. L’utilisation par l’artiste de couleurs intenses et chaudes avec de forts contrastes de lumière et d’obscurité sur certaines parties de l’œuvre semble relever du style baroque. Les couleurs dominantes de l’arrière-plan et du premier plan sont consécutivement le marron et le jaune.
Les couleurs utilisées dans cette œuvre d’art ne sont pas très excitantes et le sujet n’est pas particulièrement intéressant. La barbe et les lunettes sont bien représentées, mais dans l’ensemble, cette œuvre est plutôt terne et peu inspirante.
Un ordinateur peut-il écrire des critiques d’art?
Cette question a été étudiée dans le cadre du projet « Intelligent Critique » en 2022. Nous avons créé un système appelé VIVO (Visual-Vocabulary pre-training) qui peut analyser et évaluer des œuvres d’art, tout comme un critique d’art! Pour faire ceci, nous utilisons une technologie qui combine la vision artificielle (la capacité de voir et de comprendre les images) et le traitement du langage (la capacité de comprendre et de générer du texte). C’est comme apprendre à un ordinateur à comprendre et à apprécier l’art et à être capable d’écrire à son sujet!
Comparaison avec les résultats obtenus avec une technologie plus moderne (2024)
L‘essor d’outils tels que ChatGPT, Midjourney, Sora AI et d’autres encore s’est produit grâce à la technologie des grands modèles de langage (LLM), un système d’intelligence artificielle capable de comprendre et d’utiliser le langage comme les humains et de lier ce pouvoir à la musique, aux vidéos et aux images. Ces modèles nécessitent toutefois de grands centres de données pour fonctionner, ce qui les rend plus coûteux et consomme plus d’énergie. Vous pouvez consulter ici les résultats du programme d’IA Gemini 1.5 Flash de Google en juin 2024, qui a été chargé de rédiger une critique sur les œuvres d’art proposés:
Le tableau représente une scène simple : une chaise jaune placée dans le coin d’une pièce, à côté d’une fenêtre ouverte. La fenêtre donne sur une mer au ciel d’un bleu éclatant et sur un rivage lointain. La porte ouverte encadre la vue, le soleil jetant une lueur chaude sur les murs. L’artiste utilise une palette limitée de couleurs vives, créant un sentiment de lumière et d’optimisme. La chaise est positionnée comme une invitation à s’asseoir et à contempler la vue.
Le tableau évoque un sentiment de nostalgie et d’évasion. La fenêtre ouverte et la vue invitante sur l’extérieur invitent le spectateur à quitter les limites de la pièce et à explorer le monde extérieur. Les couleurs chaudes et la lumière vive créent un sentiment de chaleur et de confort, invitant le spectateur à se détendre et à profiter de l’instant présent. L’œuvre d’art inspire un sentiment d’errance et nous rappelle l’importance de trouver la paix et la beauté dans le quotidien.
La peinture représente une forêt dense, avec de grands arbres et un enchevêtrement de branches et de troncs d’arbres tombés au sol. L’artiste utilise un style réaliste, capturant les textures et les détails du sol de la forêt avec une grande précision. Les couleurs sont sourdes, avec des nuances de vert, de brun et de gris qui dominent la composition. La lumière filtre à travers les arbres, projetant des ombres pommelées sur le sol de la forêt.
La peinture évoque un sentiment de mystère et d’émerveillement. Le feuillage dense et la lumière tamisée créent un sentiment d’intrigue et invitent le spectateur à explorer les profondeurs de la forêt. L’œuvre d’art inspire un sentiment d’émerveillement face à la puissance et à la beauté de la nature, nous rappelant l’importance de préserver notre monde naturel.
Le tableau est un portrait en gros plan d’un homme. Il est chauve, son visage est ridé et ses yeux sont perçants. Il porte des lunettes à monture sombre et une chemise bleue. L’artiste utilise une palette limitée de tons bruns, jaunes et bleus, créant un sentiment de réalisme et de profondeur. L’éclairage est doux et diffus, mettant en valeur les traits du sujet. L’expression de l’homme est sombre, mais ses yeux semblent contenir une certaine sagesse et intensité.
La peinture évoque un sentiment de contemplation tranquille et d’introspection. Le regard intense du sujet attire le spectateur, l’invitant à réfléchir à son propre monde intérieur. Le ton sombre de la peinture suggère un sentiment de mélancolie ou peut-être une compréhension profonde des complexités de la vie. L’œuvre d’art invite le spectateur à s’engager avec le sujet à un niveau personnel, en considérant ses propres expériences de vie et les émotions qu’elles évoquent.